گوش کنید دانلود پادکست
  • 15h00 - 15h05 GMT
    GMT 15h00 25/09 اخبار جهان
  • 15h05 - 15h30 GMT
    GMT 15h05 25/09 دنباله برنامه
  • 15h30 - 15h44 tu
    GMT 15h30 25/09 اخبار جهان
  • 15h44 - 16h00 tu
    GMT 15h44 25/09 دنباله برنامه
  • 16h00 - 16h05 tu
    GMT 16h00 25/09 اخبار جهان
  • 16h05 - 16h30 tu
    GMT 16h05 25/09 دنباله برنامه
  • 16h30 - 16h44 tu
    GMT 16h30 25/09 اخبار جهان
  • 16h44 - 17h00 tu
    GMT 16h44 25/09 دنباله برنامه
برای بهره گیری کامل از فرآورده های چندرسانه ای، پلاگین فلش را در مرورگر رایانۀ خود نصب کنید برای ورود، کوکی ها را در رایانۀ خود فعال کنید سایت ار.اف.ای با مرورگرهای مختلف و از جمله اینترنت اکسپلورر۸، فایر فاکس۱۰، سفری ۳، گوگل کروم ۱۷ و .. سازگار است

فصل پیکاسو در فرانسه

فصل پیکاسو در فرانسه
 
پابلو پیکاسو DR

پابلو پیکاسو را بیشتر با نقاشی‌هایش می‌شناسند اما به جز نقاشی، او طراح هم بود، مجسمه‌سازی هم می‌کرد و آثار سرامیک بسیاری از خود به جای گذاشته است. با اینحال اهمیت پیکاسو جز نبوغ و همچنین پرکاری‌اش، بیش از همه این است که او یکی از برترین و تاثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم بود. سبک کوبیسم را او همراه ژرژ براک، نقاش و مجسمه‌ساز فرانسوی به وجود آورد.

پیکاسو اسپانیایی بود اما بیشتر عمرش را در فرانسه زیست و امسال که تقریبا یک و نیم قرن از مرگ او می‌گذرد، فرانسوی‌ها چندین نمایشگاه از آثار او را در شهرهای مختلف برگزار کرده‌اند.

اهمیت این نمایشگاه‌ها صرفنظر از ویژگی‌های جداگانه آنها از این نظر است که آثار پیکاسو، تک‌تک تابلوها و طرح‌های او، یادداشت روزانه اوست و تماشای مجموعه آنها در واقع مطالعه کتاب زندگی اوست.

تابستان امسال در فرانسه و در شهرها و موزه‌های مختلف آن، نمایشگاه‌هایی از پیکاسو برپاست.

پوستر نمایشگاه پیکاسو اولگا در موزه پیکاسو، پاریس DR

از جمله اینها نمایشگاه "اولگا پیکاسو"است که این روزها در موزه ملی پیکاسو برپاست.

"لوقان لوبون"، مدیر موزه پیکاسو- پاریس درباره دلیل برگزاری این نمایشگاه در چنین زمانی می‌گوید: "این اولین نمایشگاه درباره اولین زن زندگی پیکاسوست که البته درست است بگوییم اولین همسر رسمی او و دلیل انتخاب این زمان برای برگزاری این نمایشگاه این است که امسال درست صد سال از آشنایی ایندو می گذرد."

در واقع 136 سال پس از تولد پابلو پیکاسو و 100 سال پس از آشنایی او با اولگا خوخلوا، فرصتی برای هنرمندان و هنردوستان پیش‌آمده تا نگاهی تازه به آثار نقاش و مجسمه‌ساز بزرگ اسپانیایی بیندازند.

اولگا اهل اوکراین و دختر یک سرهنگ ارتش بود، در زمان امپراتوری روسیه بر این کشور.

در جوانی وارد گروه رقص باله بسیار شناخته‌شده و معروف روسی دوران خود به رهبری "سرژ دیاقیلوف" می‌شود و در بهار 1917 با آنها برای یک اجرا به رم می‌آید، همانجا با پیکاسو آشنا می‌شود و تقریبا یک سال ایندو بعد در کلیسای ارتدوکس این شهر با یکدیگر ازدواج می‌کنند.

شاهدان این پیوند ژان کوکتو، نمایشنامه‌نویس، ماکس جاکوب، نویسنده و گیوم اپولینر، شاعر بودند.

اولگا از بعد از آشنایی با پیکاسو به یکی از مدل‌های اصلی نقاشی او بدل می‌شود. اغلب تصاویری که در ان دوران پیکاسو از اولگا کشیده، او را غمگین، نشسته یا در حال مطالعه و تفکر نشان می‌دهد. در آن روزها خانواده اولگا یکی از غم‌انگیزترین دوران تاریخ کشورشان را می‌گذراندند. سالهایی که همزمان با انقلاب‌های بلشوویکی در روسیه و برچیده شدن حکومت تزارها بود.

در یکی از نامه‌های مادر اولگا به او که در این نمایشگاه می‌توانید ببینید، مادر اولگا با توصیف شرایط‌شان نوشته است: "زندگی اینگونه می‌گذرد، زندگی این روزها بسیار سخت است، اما خواست خداست."

اما تصاویر بعدی اولگا که به زمان پس از تولد پسرشان، پاول مربوط می‌شود، چهره درخشان‌تری از او نشان می‌دهد.

زمان می‌گذرد و اولگا و پابلو پیکاسو وارد نهمین سال زندگی خود می‌شوند. هنگامی که نقاش با ماری ترز، هفده ساله آشنا می‌شود و خیلی زود رابطه عاشقانه‌ای میان آنها شکل می‌گیرد.

از آن زمان ماری ترز به مدل اصلی نقاشی‌‌های پیکاسو بدل می‌شود. اما تصاویری که از اولگا در آن دوران وجود دارد هم نوعی متامورفوز را در چهره او نشان می‌دهد. یکی از نقاشی‌های معروف پیکاسو از اولگا در آن دوران "پیکر لمیده بر صندلی قرمز" نام دارد و در آن جز درد در چهره او چیزی نمی‌توان دید که نشان‌دهنده بحران جدی و عمیق ایجاد شده در زندگی آنهاست.

این دو در سال 1935 از یکدیگر جدا شدند، هرچند به طور رسمی و قانونی تا زمان مرگ، زن و شوهر ماندند. نقاشی‌های پیکاسو از اولگا هم در همان سال جدایی‌شان پایان یافت.

نمایشگاه "اولگا پیکاسو" که این روزها در موزه ملی پیکاسو-پاریس برپاست مربوط به آثاری از نقاش اسپانیایی‌ست که در ان دوران یعنی در فاصله سال‌های 1917 تا 1935 خلق کرده است.

در مجموعه‌ای به وسعت 760 مترمربع می‌توان برگزیده‌ای از آثار نقاشی، طراحی، یادداشت‌های شخصی و عکس‌های پیکاسو را تماشا کرد.

پوستر نمایشگاه پیکاسو در شهر روآن DR

در موزه متروپلیتن شهر روآن در نرماندی نیز این روزها سه نمایشگاه از پیکاسو برپاست. سه نمایشگاهی که مربوط به پنج سال از زندگی اوست که در آن منطقه گذرانده. پیکاسو که حالا از اولگا جدا شده، هنوز با معشوقه‌اش ماری ترز زندگی می‌کند.

درباره این مجموعه بیشتر بشنویم از "سیلوَن اَمیکمدیر موزه مترو پولیتن روآن که در گفت‌وگو با بخش فارسی رادیو بین‌المللی فرانسه چنین می‌گوید: "این نمایشگاه در واقع درباره یک مقطع از زندگی پیکاسوست که خوب شناخته نشده است. این دوره مربوط به پنج سالی است که در نرماندی گذرانده و این پنج سال یک مقطع از مسیر خلاقیت هنری است."

موزه متروپلیتن روآن سه نمایشگاه جداگانه در این شهر درباره پیکاسو برپا کرده که شامل آثار نقاشی و طراحی، سرامیک و همچنین فرفورژه‌های اوست. در این سه نمایشگاه می‌توانید با پیکاسوی سالهای 1930 تا 1935 به طور کامل آشنا شوید

سیلون امیک، رئیس موزه متروپلیتن شهر روآن DR

.

در نمایشگاه‌ها بگردید و ببینید او چه نقاشی‌هایی کشیده، به جز نقاشی و طراحی، مشغول خلق چه آثار دیگری بوده؟ از آن گذشته در چه جور جایی زندگی می‌کرده؟ از کجا مواد غذایی‌اش را می‌خریده، چه کسانی به خانه او رفت‌وآمد می‌کرده‌اند و دهها اطلاعات جذاب دیگر از زندگی این نقاش:

درهای نمایشگاه پیکاسو در روآن نیز تا پایان سپتامبر به روی علاقمندان باز خواهد بود.

در پاریس، موزه "که برانلی" یا "ژاک شیراک" نیز نمایشگاه دیگری از آثار پیکاسو برپاست. آثاری که مربوط به دورانی است که پابلو پیکاسو با هنرهای کهن آشنا شد، سالهای ابتدایی قرن بیستم، هرچند ارتباط او با چنین آثاری تا پایان عمر هنری‌اش باقی ماند. هنرهایی که از اقیانوسیه، آفریقا یا آسیا می‌آمدند

پوستر نمایشگاه پیکاسو در موزه برانلی پاریس DR

.

ایو لوفور، مدیر نمایشگاه "پیکاسو، هنرهای کهن" و همچنین مدیر دپارتمان ذخائرکلکسیون‌ها درباره این نمایشگاه می‌گوید: " این واژه را باید در معنای مثبت دریافت، بیشتر به معنای «کهن» یا حتی «ابتدایی» یا «نخستین» هم نامیده اند که یکی از ریشه های الهام به پیکاسو بوده است و آنچه این نمایشگاه درباره آن سخن می گوید، این نیروی بسیار عمیق و اصیل است که پیکاسو را جذب کرده است."

این نمایشگاه به گفته مدیر آن در واقع به تماشاگران و بازدیدکنندگان، انقلاب ذهنی و هنری ایجاد شده در ذهن و دستان پیکاسو را نشان می‌دهد که پس از آشنایی با اینگونه هنرها برایش رخ داد. پیکاسو پس از آن نقاشی‌های بسیاری بر اساس چنین آثاری کشید و همچنین هنرهای دستی بسیاری از او به جا مانده که از هنرهای بدوی الهام گرفته است.

همزمان در این تابستان در بروتانی در غرب فرانسه هم بخشی از آثار پیکاسو به نمایش درآمده است.

مرگ کلود ریش، بازیگر فرانسوی

کلود ریش، بازیگر فرانسوی REUTERS/Charles Platiau

جمعه بیست و یکم ژوئیه جاری دِلفین، دختر کلود ریش، بازیگر شناخته شده فرانسوی خبر داد که او بالاخره مغلوب بیماری سرطان شد و در ۸۸ سالگی در منزلش درگذشت.

این هنرمند نه تنها در عرصه بازیگری تئاتر، سینما و تلویزیون آثار بسیاری از خود به جای گذاشت بلکه نویسنده آثار نمایشی بسیاری هم بود.

کلود ریش به دلیل بازی در بیش از هشتاد فیلم یکی از معروفترین پرسوناژهای سینمای فرانسه بود. او را به ویژه به دلیل بازی در فیلم Les Tontons flingueurs می شناسند. او همچنین در بیش از پنجاه اثر نمایشی نقش ایفا کرده بود.

مرگ کلود ریش، بازیگر فرانسوی و آغاز نمایش فیلم "والریان" اثر لوک بِسون 28/07/2017 گوش کنید

کلود ریش در سال ۱۹۸۹ در گفت و گو با رادیو بین المللی فرانسه گفته بود: "بازیگر دارای این مزیت است که دیده نشود. او به جای دیگران زندگی می کند. وقتش را به اینکه با خود بگوید من آنجا بد بودم، من اینجا خوب بودم نمی گذراند. بلکه سعی می کند به جای یک پرسوناژ باشد و او را زندگی کند. و ناگهان بسیار متاثر می شود چون ناگهان تا جایی که ممکن بوده به یکی دیگر نزدیک شده. اما قضاوتی در مورد ارزش وجود نخواهد داشت."

کلود ریش در سال ۲۰۰۲ به دلیل مجموعه آثار هنری اش جایزه سزار افتخاری را دریافت کرد.

آغاز نمایش فیلم جدید لوک بِسون، گرانترین فیلم سینمای فرانسه

فیلم جدید لوک بِسون، گرانترین فیلم سینمای فرانسه Daniel Smith / Dossier de presse

امسال تابستان علاقمندان سینما با یکی از بزرگترین اتفاقات سینمایی فرانسه مواجه هستند. از روز چهارشنبه ۲۶ ژوئیه فیلمی از لوک بسون، کارگردان فرانسوی روی پرده سینماها آمده که از آن به عنوان گرانترین فیلم تاریخ سینمای فرانسه یاد می کنند.

این فیلم از یک داستان مصور فرانسوی به نام "والریان و شهر هزار سیاره" در بریتانیا و با بازیگران انگلیسی زبان ساخته شده است.

داستان فیلم در سال ۲۷۴۰ می گذرد و هفدهمین فیلم بلند سینمایی لوک بسون محسوب می شود. این داستان درباره دو کارآگاه فضایی ست که ماموریت یافته‌اند عامل خطر برای یک شهر معلق با سی میلیون سکنه از موجودات مختلف فضایی را بیابند. بازیگران اصلی این فیلم دین دیهان و کرا دیوین، هنرمند بریتانیایی هستند. کلایو اوئن و ریحانا نیز در فیلم نقش ایفا می کنند. بسیاری می گویند لوک بسون همه عمر هنری اش را به فکر کردن درباره ساخت چنین فیلمی گذرانده است.

لوک بسون که در کارنامه اش فیلم هایی چون لئون و ژاندارک دیده می شود هم درباره این فیلم گفته که از وقتی ده ساله بوده و این داستان را برای نخستین بار خوانده، به آن علاقمند شده است.

داستان والریان پیش از این الهام بخش ساخت فیلم‌هایی چون آواتار و جنگ ستارگان هم بوده است.

درگذشت مجید فلاح‌زاده، آغازگر جشنواره تئاتر ایرانی در تبعید

مجید فلاح زاده DR

روز یکشنبه شانزدهم ژوئیه، ۲۵ تیرماه مجید فلاح زاده، بازیگر و کارگردان تئاتر ایرانی ساکن آلمان در ۷۱ سالگی درگذشت.

فلاح زاده از بنیانگذاران و برگزارکنندگان قدیمی ترین جشنواره تئاتر ایرانی در اروپا در شهر کلن بود. این جشنواره از حدود ۲۵ سال پیش به همت او و جمعی از علاقمندان هنر نمایش آغاز به کار کرد و همچنان فعالیت آن ادامه دارد.

نیلوفر بیضائی، نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر ساکن آلمان و شریفه‌بنی هاشمی، بازیگر تئاتر، نمایشنامه‌نویس و نویسنده ساکن آلمان در گفت‌وگو با بخش فارسی رادیو بین‌المللی فرانسه درباره درباره اهمیت این جشنواره و همچنین تاثیر آن بر هنرمندان بعد از او می‌گویند.

گفت‌وگو با نیلوفر بیضائی، نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر و شریفه بنی‌هاشمی، نویسنده و کارگردان تئاتر درباره تاثیر مجید فلاح‌زاده بر هنر نمایش در تبعید 28/07/2017 گوش کنید

به گفته نیلوفر بیضائی بخشی از فعالیت‌های مجید فلاح‌زاده به ایجاد فرصت برای هنرمندان جوان و تربیت شاگردانی پذشت که راه او را در این عرصه ادامه دهند.

شریفه بنی هاشمی هم بر حفظ هنر در تبعید و همچنین حفظ جشنواره تئاتر ایرانی شهر کلن در سال‌های آینده می‌گوید.

از مجید فلاح‌زاده به جز آثار نمایشی بسیار کتاب "تاریخ اجتماعی و سیاسی تئاتر در ایران" هم به یادگار مانده است.

موپاسان و فلوبر در یک سالن تئاتر

تئاتر لوسرنر DR

این روزها و در این تابستان در تئاتر «لوسرنر» دو نمایش از دو اثر کلاسیک برای علاقمندان به هنر نمایش اجرا می‌شود.

یکی از این آثار نمایشی "هورلا"ست که اقتباسی است از داستان کوتاهی انوشته گی دو موپاسان، نویسنده فرانسوی

هورلا داستان مردی است که احساس می کند تحت تاثیر یک موجود نامرئی است. و تا آنجا پیش می رود که برای رهایی از شر او، خانه را به آتش می کشد، خود از آن بیرون می رود و درها را قفل می کند. اندکی دورتر از خانه می ایستد و صدای فریادهایی می شنود. ابتدا به نظرش می رسد که این صدای فریادهای هورلاست که دارد آتش می گیرد و می سوزد. اما بعد متوجه می شود که خدمتکاران در خانه زندانی شده و راه به بیرون ندارند.

مرد که حالا قاتل خدمتکاران خانه خود است درمی یابد که اورلا هرگز نمی میرد. او موجودی ابدی است و شاید بهتر است مرد خودش را بکشد تا برای همیشه از شر اورلا خلاص شود.

اجرای آثار نمایشی برگرفته از داستان‌های موپاسان و فلوبر در پاریس 28/07/2017 گوش کنید

به جز نمایشی بر أساس "مادام بوواری" هم در این سالن اجرا می‌شود. "مادام بوواری" رمانی از گوستاو فلوبر نویسنده فرانسوی است که براساس آن آثار سینمایی و نمایشی بسیاری هم ساخته شده است.

آندره سالزه، بازیگر و کارگردان تئاتر فرانسوی اقتباس تازه ای از این اثر را اجرا کرده است. در نمایشی که او براساس این رمان نوشته، نمایشنامه نویس برای فلوبر از مادام بوواری می گوید و فلوبر شنونده قصه ای ست که خود نوشته.

برخلاف فلوبر که پنج سال روی نوشتن این رمان کار کرد، آندره سالزه می گوید که متن این اقتباس را دو ماهه آماده کرده است.

  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. ...
  5. بعدی >
  6. آخرین >
برنامه‌ها
 
با تاسف، مهلت اتصال به پایان رسیده است